Mc Koringa - Sucesso total

Influenciado pelos grandes sucessos das décadas de 80 e 90, KORINGA gravava os programas das rádios em fitas cassetes e os editava para depois mixar por diversão.   Foi só em 1996 que a grande oportunidade veio para o MC, após lançar a música "A Caminhada", quando ainda fazia dupla com Paulinho.    Em 2001, descobriu que podia fazer demos a partir do vídeo-game que possuía, um Playstation One.    Como não tinha recursos financeiros para investir em equipamentos, KORINGA levava seu vídeo-game para o estúdio da Disco Dance Pit Bull, para que seu amigo e incentivador Juninho Carioca (Juninho Vocoder) pudesse passar o conteúdo dos memory cards para o computador do estúdio. Foi quando KORINGA começou a aprender a produzir, observando o trabalho do amigo nas madrugadas.    Em meados de 2003, na época em que trabalhava em um supermercado, recebeu o convite do Dj Marlboro para ser “Produtor" de seu estúdio, no Lins de Vasconcelos - Zona Norte do Rio - A Link Record's.   KORINGA produz suas próprias músicas em casa e pode dizer que está fazendo sua estrada bem recheada de conquistas.
Seus maiores sucessos são: "O tamborzão ta rolando", "Envolvida", "Kika no calcanhar", "Danada vem que vem" e "Pra me provocar" (trilha sonora da novela Avenida Brasil).

                                           Pra me provocar (compositores: Jean Rodrigues e Emi Cruz)

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O lado feminino da literatura brasileira

     Olhando as postagens anteriores percebi que aqui falei de poetas importantíssimos para nossa literatura. Homens admiraveis por seu talento, por escreverem versos que tanto encantaram e que nos encantam ate hoje. Hoje falarei sim de poesias e textos que encantam por serem repletos de emoção, mas textos escritos por mulheres. É dificil escolher uma ou outra, mas escolhi falar de três delas. Mulheres que um dia rabiscaram num papel seus versos e textos - e hoje nós aqui amantes de tal arte podemos desfrutar de toda riqueza passada pelas palavras delas. São elas Cecília Meireles, Ana Maria Machado e Clarice Lispector.

Cecília Meireles

     Quando Cecília Meireles nasceu, no Rio de Janeiro em 07 de novembro de 1901, já era orfã de pai (Carlos Alberto Carvalho Meireles) havia três meses. Aos três anos de idade mais uma perda: a mãe – Matilde Benevides Meireles – faleceu, deixando a menina Cecília para ser criada pela avó portuguesa Dona Jacinta Garcia Benevides. Na família de Cecília Meireles as perdas por morte foi uma característica: além dos pais, todos os três irmãos nascidos antes dela morreram também. Cecília venceu a morte precoce, mas os fatos marcantes de sua vida a influenciaram pelo resto de sua trajetória. Aos nove anos de idade, Cecília começou a escrever versos. Estudou na Escola Normal do Rio de Janeiro de 1913 até 1916 e aos dezoito anos (1919) publicou seu primeiro livro de poesias intitulado “Espectro”, um conjunto de sonetos simbolistas.

Abaixo temos um poema de Cecília, juntamente com um vídeo com uma ótima interpretação na voz de Paulo Autran e pinturas de José Ulisses Gonzales Silva.

Retrato
Eu não tinha este rosto de hoje,
Assim calmo, assim triste, assim magro,
Nem estes olhos tão vazios,
Nem o lábio amargo.
Eu não tinha estas mãos sem força,
Tão paradas e frias e mortas;
Eu não tinha este coração
Que nem se mostra.
Eu não dei por esta mudança,
Tão simples, tão certa, tão fácil:
- Em que espelho ficou perdida
a minha face? 

                            Cecília Meireles   

Ana Maria Machado

     Na vida da escritora Ana Maria Machado, os números são sempre generosos. São 40 anos de carreira, mais de 100 livros publicados no Brasil e em mais de 18 países somando mais de dezoito milhões de exemplares vendidos. Os prêmios conquistados ao longo da carreira de escritora também são muitos, tantos que ela já perdeu a conta. Tudo impressiona na vida dessa carioca nascida em Santa Tereza, em pleno dia 24 de dezembro.
     Em 2003, Ana Maria foi eleita para ocupar a cadeira número 1 da Academia Brasileira de Letras, substituindo o Dr. Evandro Lins e Silva. Pela primeira vez, um autor com uma obra significativa para o público infantil havia sido escolhido para a Academia. A posse aconteceu no dia 29 de agosto de 2003, quando Ana foi recebida pelo acadêmico Tarcísio Padilha e fez uma linda e afetuosa homenagem ao seu antecessor.
    Sim, livros infantis. A escritora brasileira tem livros infantis famosos e premiados, com nomes engraçados como "Bento que Bento é o Frade" e "Camilão, o Comilão". Depois de anos dedicados à escrita, ela resolveu inovar: lança um livro de poesia chamado "Sinais do Mar", com direito a rimas sobre bichos como siri, caramujos e até sobre água-viva ("água-viva quando morre fica sendo água morta?", diz o poema).
O tema tem tudo a ver com a infância de Ana Maria, que costumava passar os verões em Manguinhos, no Espírito Santo. "Ficava quase três meses por ano à beira do mar, com meus avós, junto à natureza", conta a autora, em entrevista ao UOL Crianças.

Aqui abaixo um video com a fofa interpretação de alunos da Escola Nossa Senhora da Guia, com adaptações da professora Dinair Felix, da obra de Ana Maria Machado - Menina Bonita do Laço de Fita.

Clarice Lispector

     Clarice Lispector, nascida Haia Pinkhasovna Lispector (Chechelnyk, 10 de dezembro de 1920 — Rio de Janeiro, 9 de dezembro de 1977) foi uma escritora e jornalista brasileira, nascida na Ucrânia e naturalizada brasileira. De origem judaica, terceira filha de Pinkouss e de Mania Lispector. A família de Clarice sofreu a perseguição aos judeus, durante a Guerra Civil Russa de 1918-1921. Seu nascimento ocorreu em Chechelnyk, enquanto percorriam várias aldeias da Ucrânia, antes da viagem de imigração ao continente americano. Chegou no Brasil quando tinha dois meses de idade. Sempre quando questionada de sua nacionalidade, Clarice afirmava não ter nenhuma ligação com a Ucrânia, "Naquela terra eu literalmente nunca pisei: fui carregada de colo", e que sua verdadeira pátria era o Brasil.
     Clarice Lispector começou a escrever logo que aprendeu a ler, na cidade do Recife, onde passou parte da infância no bairro de Boa Vista. Estudou no Ginásio Pernambucano de 1932 a 1934. Falava vários idiomas, entre eles o francês e inglês. Cresceu ouvindo no âmbito domiciliar o idioma materno, o iídiche.
Em 1975 foi convidada a participar do Primeiro Congresso Mundial de Bruxaria, em Cali na Colômbia. Fez uma pequena apresentação na conferência, e falou do seu conto "O ovo e a Galinha", que depois de traduzido para o espanhol fez sucesso entre os participantes. Ao voltar ao Brasil, a viagem de Clarice ganhou ares mitológico, com jornalistas descrevendo (falsas) aparições da autora vestida de preto e coberta de amuletos. Porém, a imagem se formou, dando a Clarice o título de "a grande bruxa da literatura brasileira". Seu próprio amigo Otto Lara Resende disse sobre a obra de Lispector: "não se trata de literatura, mas de bruxaria."Foi hospitalizada pouco tempo depois da publicação do romance A Hora da Estrelacom câncer inoperável no ovário, diagnóstico desconhecido por ela. Faleceu no dia 9 de dezembro de 1977, um dia antes de seu 57° aniversário. Foi enterrada no Cemitério Israelita do Caju, no Rio de Janeiro, em 11 de dezembro. Até a manhã de seu falecimento, mesmo sob sedativos, Clarice ainda ditava frases para a amiga Olga Borelli.

Logo abaixo um vídeo com o texto Sinto Saudades - Clarice Lispector.  Um dos textos mais significativo que conheço sobre o tema saudades. Vale conferir.

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A interminável onda das boy bands

            Eles apelam para a sensualidade e ganham o coração das menininhas através de frases como “garota, estou louco por você” e “quero dançar contigo a noite toda”. E é assim que as boy bands vêm sobrevivendo às gerações musicas com um estilo que, embora não tão original, é suficiente para satisfazer a mulherada ouvinte.

Os irmãos do Jackson 5 foram os responsáveis pelo início da boy band mania

            O termo boy band, surgido nos anos 60 com o grupo de irmãos Jackson 5 – que revelou o ícone mundial Michael Jackson –, é utilizado para definir um grupo musical composto somente por homens. Geralmente voltado ao gênero pop, foram raros os grupos que seguiam o estilo e se mantiveram juntos por bastante tempo. Ainda assim, várias boy bands se tornaram febre em suas épocas. Febre essa que ocorria por três motivos: os hits, com as famosas músicas-chiclete compostas por refrãos repetitivos; a coreografia, com gestos sensuais que envolviam todas as partes do corpo; e a beleza e o carisma de seus integrantes, ponto principal para as “mina pirar”.

            Nos tempos primórdios, as boy bands apostavam em um estilo diferente como os grupos The Temptations (“My Girl”) e Bee Gees (“Stayin’Alive”), investindo nas danças da Era Disco, sensação até meados dos anos 80. Com a chegada do New Kids On The Block, um dos grupos mais marcantes da música americana na década de 90, tal estilo foi alterado. As boy bands passaram a seguir a linha pop, visando o público adolescente. Mas a mania só pegou mesmo em 1998, com o sucesso dos BackstreetBoys e do N’SYNC, que deram ao termo a fidelidade necessária.

Os Backstreet Boys marcaram época com o sucesso de suas músicas; boy bands estavam no auge

             Mesmo que muitos não os encaixem em tal título, os garotos do Menudos foram a boy band mais marcante de todas as gerações. Lembrados com carinho por todos que vivenciaram a época, os meninos se tornavam sensação em cada país que visitavam. A coreografia de “Não Se Reprima”, maior sucesso do grupo, é dançada até hoje por muitas pessoas. Vale destacar que Ricky Martin, dos maiores cantores e dançarinos latinos da atualidade, iniciou sua carreira com os Menudos.

            No Brasil, sucessos passageiros apareceram como Dominó, Twister e Br’Oz. Essa primeira boy band, inclusive, que foi marcada pelo hit “Baila, Baila Comigo”, revelou o apresentador Rodrigo Faro. Infelizmente, por aqui esse estilo nunca teve muita força e tampouco investimento.

Os garotos do One Direction já colecionam uma legião de fãs pelo mundo

            Atualmente, podemos acompanhar duas boy bands que vem se tornando destaque no meio musical: The Wanted e One Direction com os hits “Glad You Came” e “What Makes You Beautiful”, respectivamente. Versos como “fico feliz que você veio” e “você não sabe o quanto é bonita” aparecem nas letras encantadoras, acompanhadas de um ritmo dançante e coreografias bem elaboradas. É, para quem acha que as boy bands estão prestes a morrer, é bom entender que elas tem mais vidas que um gato. Vidas não tão longas, mas boas o suficiente para fazerem sua parte.

 O The Wanted é a nova sensação do momento; assista "Glad You Came"

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Samurai X- Kenshin Himura, o Andarilho.

Samurai X ou Rurouni Kenshin - Meiji Kenkaku Rōmantan -     (Kenshin, o Andarilho - Crônicas de um Espadachim da Era Meiji) é uma série de mangá criado pelo artista Nobuhiro Watsuki e posteriormente adaptado em anime.
A série, ambientada nos primeiros anos da Era Meiji no Japão, conta a história de Kenshin Himura um pacifico espadachim que prometeu nunca mais matar. Entretanto, seu passado como retalhador a serviço da Ishin Shishi fará o jovem Himura brandir novamente sua espada contra velhos e novos inimigos.
O mangá foi publicado originalmente na revista japonesa Shonen Jump. O trabalho completo rendeu 28 volumes encadernados.
O anime chegou ao Brasil no final de 1999, trazido pela Columbia Pictures (distribuidora internacional) e foi exibida pela Rede Globo até meados de 2000, com várias cenas cortadas, episódios pulados e sem o final. Em setembro de 2000 a emissora por assinatura Cartoon Network passou a exibir a série, exibindo-a até o final, a qual foi concluída em maio de 2001. Em setembro de 2001 ainda exibiu o longametragem da série, Rurouni Kenshin: Ishin Shishi no Requiem.
O mangá foi publicado no Brasil a partir de maio de 2001 pela Editora JBC em 56 volumes (cada um sendo metade do original tankōbon), mantendo o formato de leitura japonesa. De início mensal, a partir da edição 5 o mangá passou a ser quinzenal até sua conclusão em novembro de 2003. O capítulo especial A Sakabatou de Yahiko foi lançado pela mesma editora em 10 de Julho de 2004, durante um eventoAnime Friends. A editora também lançou em novembro de 2004, o Kenshin Kaden, uma enciclopédia da série.

Foi anunciado em abril de 2011 pela revista Jump Square (publicação semanal da editora Shueisha) que está em produção uma nova série de anime para a obra, cujo primeiro capítulo foi lançado em 2 de maio de 2012.

Enredo

Durante 10 anos Kenshin vagueou pelo Japão até encontrar abrigo no Dojo Kamiya, onde a jovem Kaoru Kamiya lecionava kendo no estilo Kamiya Kashin (Espada para a Vida). A errante caminhada do jovem ronin tinha um propósito: A expiação pelas inúmeras mortes que causara durante o Bakumatsu quando era um hitokiri (assassino retalhador) a serviço da Ishin Shishi (monarquistas que desejavam a restauração do governo para as mãos do imperador) do feudo de Choushuu. Nessa época, Kenshin ficou conhecido como "Hitokiri Battousai" ( Battousai, o retalhador) por sua grande habilidade com o Battoujutsu. Mesmo com a vitória dos monarquistas que culminou na derrubada do Xogunato Tokugawa, dando origem a Era Meiji, Kenshin, arrependido pelas inúmeras vidas que tirou, decide nunca mais matar. Mesmo terminando sua longa jornada, o ex-hitokiri terá de brandir novamente sua sakabatou (espada em que a lâmina encontra-se no dorso) para enfrentar novos e velhos inimigos.

Vale ressaltar que Kenshin, em nenhum momento de sua vida foi samurai. Entre as classes de guerreiros do Japão feudal, Kenshin ficaria melhor definido como um ronin ou "rurouni" que segundo Watsuki, significa "andarilho" (a palavra "rurouni" não existe propriamente em japonês; na verdade é um trocadilho do autor com a palavra ronin), portanto o título da série poderia ser traduzido como "Kenshin, o andarilho".

Mangá

A série apareceu pela primeira vez como um par de pequenas histórias publicadas de forma esporáticas, ambas são intituladas Crônicas de um Espadachim da Era Meiji publicadas entre1992 e 1993 no mangá Weekly Shonen Jump Special da editora Sueisha. Em 1994, Watsuki criou uma versão definitiva que foi publicada na Shukan Shonen Jump e concluida em 1999, na qual a série de anime é baseada. O mangá consiste de 28 volumes encadernado (ou 28 tankōbon). Em 2000, foi lançado Yahiko no Sakabatō ("'A Sakabatou de Yahiko'"). Essa história, não inclusa na coleção de tankōbon, foi publicada apenas no Japão e no Brasil, e mesmo no país de origem permanece inédita como encadernação. No mangá a história de Kenshin é dividida em três grandes sagas: Tóquio, Kyoto, e Jinchuu (Justiça dos Homens). Das três apenas a Jincuu não foi animada. O final da série mangá é caracterizado pelo retorno de Kenshin a o dojo após sua segunda viagem como andarilho. As últimas cenas se passam em um piquenique onde estão reunidos todos os protagonistas.

                                                                                                                                       

Anime

• A série de TV, que se passa durante os primeiros anos da Era Meiji e mostrando o começo de um romance entre Kenshin Himura e Kaoru Kamiya. De um total de 94 episódios (mais um especial), a série em anime é dividida em três sagas, com os 27 primeiros episódios formando a saga de Tokyo, seguidos pela saga de Kyoto (ou de Shishio), que se estende do episódio 28 ao 62. Os episódios restantes (63-94) não são baseados no mangá original, sendo criação original do estúdio.
• Em 2006 foi lançado o episódio 96 ou complemento do 95, que consiste em uma faixa de três minutos, onde aparece Kenshin no jardim do dojo refletindo e Kaoro cochilando na varanda, depois vem uma segunda cena que se passa alguns anos depois, onde aparece Kenji(filho de Kenshin e Kaoru) brincando no jardim enquanto Kenshin e Kaoru(com a aparência mais madura)o observam sorrindo. Sendo essa faixa a última cena do anime e fim definitivo da história.
• Um filme (Rurouni Kenshin: Ishin Shishi no Requiem), o qual mostra a história de Takimi Shigure.

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A boate mais famosa do Rio de Janeiro

A Le Boy é reconhecida pela imprensa nacional e internacional como a mais famosa boate gay do RJ.

Gogo Boys e DJs agitam a noite na boate

Funcionando desde 1992, sua estrutura e decoração seguem as tendências das boates da Europa e Estados Unidos. O franês Gilles Lascar - considerado o Rei da Noite Gay - proprietário da Le Boy, oferece ao público uma espaçosa e confortável boate. Já na entrada você pode perceber o requinte da casa. 
Na pista de dança, além do magnífico salão com pé direito equivalente a quatro andares, o cliente tem contato com os mais modernos equipamentos de som, vídeo e iluminação. No bar central, junto à pista de dança, você encontra todo tipo de bebida, desde refrigerantes até as mais finas e sofisticadas bebidas.

A Le Boy é famosa também por sua decoração e estrutura 

A Le Boy é considerada pela imprensa em geral, a boate mais bonita do Rio. Está sempre sendo frequentada por turistas e celebridades, como as cantoras Ana Carolina, Preta Gil, Elba Ramalho, Kelly Key, e as atrizes Vera Fischer, Flavia Alessandra, Marisa Orth. Até artistas internacionais já passaram por lá: Calvin Klein, Kate Perry, Rihanna, Kate Moss, Valentin, Jean Paul Gaultier, entre outros. 

Rihanna e Kate Perry já curtiram a noite na Le Boy

Toda semana a boate conta com uma agenda recheada de novidades para você curtir! Grandes festas, com shows, gogo boys e DJs convidados prometem agitar todas as noites com um diferencial a cada dia. 

Endereço: Rua Raul Pompeia, n° 102 - Copacabana (Posto 6).

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Como ganhar dinheiro no Facebook

Aprenda a traçar estratégia de marketing e abrir lojas na rede social mais acessada no mundo

São Paulo - Essa semana, o Facebook divulgou a intenção de abrir um pedido de oferta pública de ações (IPO, na sigla em inglês). A ideia é levantar 5 bilhões de dólares na bolsa de valores de Wall Street. A quantia é uma meta preliminar e pode ser elevada nos próximos meses, de acordo com a demanda dos investidores. A empresa tem um valor de mercado sequer pensado para muitos pequenos empreendedores, que pode chegar a 100 bilhões de dólares.

No entanto, a rede social oferece chances de aumentar os lucros de outras empresas, como ocorreu com o Bar Brejas. Sabendo do tamanho da rede social, que conta com mais de 800 milhões de usuários ativos, 70 milhões deles no Brasil, o sócio Mauricio Beltramelli criou uma conta do negócio no Facebook.

Inicialmente despretensiosa, a página já foi curtida por mais de 12 mil pessoas e aumentou o movimento do empreendimento em 15%. Segundo Beltramelli, as ações na rede social são pensadas entre ele, o sócio e o gerente da loja, mas tiveram início sem um foco principal. “Meu sócio fez um curso online e aprendeu a usar o Facebook e fazemos tudo sem consultoria externa", diz Beltramelli.

A página é utilizada apenas para divulgar promoções, que tomam 90% do espaço, e informações sobre cervejas. “Eu mesmo faço as chamadas e tento ser o mais criativo possível, com montagens, fotos e frases que atraem as pessoas", conta.

Com mais de 750 milhões de usuários, a maior rede social do mundo desbanca o Orkut, assume a liderança desse setor no Brasil e já atrai empresas de um número crescente de setores, que usam o site para realizar negócios

Cuidados

Apesar de ter dado certo, a estratégia de avançar sem um plano definido pode ser perigosa, alerta a professora de marketing digital da ESPM Martha Gabriel. Segundo ela, quem não conta com profissionais especializados em marketing,deve se atentar às melhores formas de ganhar dinheiro usando a internet, sempre com um planejamento prévio. “Se for e-commerce, o tipo de ação deve ser diferente de quem desenvolve aplicativos, por exemplo”, explica Martha. 

Como destacou Martha, uma mesma página pode ter áreas institucionais e com foco promocional, sem a necessidade de fazer várias páginas para cada coisa. Porém, é importante notar as características do negócio, as estratégias e a possibilidade. “Há cursos online gratuitos que mesmo os pequenos empresários devem fazer em situações em que não há uma pessoa responsável só por divulgação na rede”.

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Restart e a nova era musical

Os Mutantes, Barão Vermelho, Legião Urbana, Capital Inicial, Skank, Titãs, Os Paralamas do Sucesso. Bandas que se tornaram ícones do rock ao longo dos últimos anos. Rock esse que foi desvirtuado ultimamente com a entrada da moda “emo”, trazendo novas bandas com clara influência jovem, como Forfun, Fresno, NX Zero e Cine. E foi nesse embalo que surgiu o Restart, um dos mais curiosos casos de influência da música nacional.

Pe Lanza (acima), Pe Lu (esquerda), Koba (centro) e Thomas (direita)

         Através de apelidos, os garotos Pe Lanza (baixo/voz), Pe Lu (guitarra/voz), Koba (guitarra) e Thomas (bateria) logo se tornaram sucesso entre os adolescentes através de músicas como “Recomeçar” e “Levo Comigo”. O álbum da banda, em sua maioria, apresenta canções românticas mescladas em diversos ritmos, com fortes influências do pop internacional, como os grupos Boys Like Girls e The Maine.

    Fundada em agosto de 2008, a popularidade começou a surgir no início de 2010, com o lançamento do primeiro disco, que levava o nome da banda. “Recomeçar”, a música de trabalho, se tornou mania nacional e deu origem à moda das ‘calças coloridas’. Depois, os rapazes emplacaram hits como “Levo Comigo”, “Vou Cantar” e “Pra Você Lembrar”, três baladas românticas que trazem a paixão adolescente na letra. A explosão com público ainda veio através do lançamentos de DVDs, chicletes, edredons, álbum de figurinhas, cadernos e bonecos, além da cogitação de um filme baseado na carreira da banda.

      
         Já taxados de esquisitos e homossexuais no início da carreira, os meninos do Restart buscam hoje em dia um visual mais adulto, com menos colorido e foco em cores maduras, como dourado e prateado. Essa mudança, que inclui tanto roupas quanto os cabelos dos integrantes, já começou a ser vista no lançamento do último álbum, Geração Z. A primeira música de trabalho do CD, “Menina Estranha”, apresenta um som mais calmo do que o habitual, mas sem deixar de apostar no romantismo moderno que é a marca da banda.

Restart no Meus Prêmios Nick 2011

         Independente de músicas boas ou não, o que realmente chama atenção é o modo como o Restart se incluiu na mídia. Com um perfil de rock até então desconhecido do público, a banda dividiu opiniões com suas apresentações extravagantes, trazendo um som diferente e um visual totalmente incomum. Mas para existir sucesso, tem que existir talento. E talento não se discute.

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A importância da Rede Manchete para o Anime

Quando se fala em desenhos animados japoneses, logo se lambra dos olhos grandes, 

cabelos coloridos e espetados, muitas vezes, de longas, sangrentas batalhas entre 

personagens e é claro da extinta Rede Manchete. 

 No Brasil, se conhece o animê desde meados dos anos 80, quando a Tv Manchete comeou a passar 

 passar as primeiras séries de anime.

Porém, o que realmente deu certo nessa época, foram os seriados tokusatsu

 Foi somente nos anos 90, com a exibição da série de animê Os Cavaleiros do 

Zodíaco pela Rede Manchete, que a animação japonesa começou a ganhar espaço em terras 

brasileiras, abrindo portas para outros sucessos do Japão como Sailor Moon, Dragon Ball

entre outros. A partir daí várias emissoras, tanto  de televisão aberta como fechada 

começaram a investir na exibição de animês, existindo, por exemplo, hoje um canal de TV 

fechada chamado Animax no qual só são exibidos desenhos japoneses. 

A emissora se tornou a responsável da introdução das produções japonesas no Brasil. 

No final dos anos 1980 e boa parte dos anos 1990 eram exibidas as séries Jaspion, Changeman, Jiraiya, Flashman, Jiban, 

Lion Man, Black Kamen Rider, Maskman, Cybercops, Spielvan, Metalder, Kamen Rider Black RX, Patrine, Winspector e Solbrain. 

Graças ao grande sucesso dessas séries é que chegaram os animes Cavaleiros do Zodíaco (episódios e em OVA), Samurai Warriors, Shurato, Yu-Yu-Hakushô, Sailor Moon, Super Campeões e US Mangá.

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Casinos! Na Internet?

Sim, eles existem!

E já tem mais idade do que a maioria de nós pensamos. Nos anos de 1970 viu-se a apresentação de Jogo Online, consistindo em jogos de números gerados para sistemas básicos de computador. No entanto, este tipo de jogo online não pegou em muito, e foi principalmente frequentado por homens de negócios e bem sucedidos.

Em 1995, Casinoss online chegaram à Internet com uma vingança. Os sites eram coloridos e resplandecentes como os Casinoss reais. Os Web Designers podem ficar com o crédito pelo apelo destes sites. No entanto, o real motivador do Jogo online de Casinos era a capacidade dos bancos em conduzir o negócio online de transações bancárias. Este permitiu aqueles que queriam jogar a capacidade de transferir os fundos necessários para jogar rapidamente e eficientemente. Problemas de segurança eram uma preocupação, mas Casinoss Online rapidamente garantiram aos consumidores que eles tinham a melhor segurança tecnologicamente disponível.

Muitos tipos de regras e regulamentos sobre Jogo Online fizeram o seu caminho para o Congresso. No entanto, foi determinado que estes sites de Jogo não transgrediam nenhumas leis Federais. Alguns membros de Congresso tentaram continuamente passar regras contra o Jogo na Internet, mas estas leis nunca foram capazes de conseguir o apoio para serem aplicadas.

Em 1998, o jogos online de casinos terá gerando mais de $8 milhões em rendimentos. Em 1999, o Governo inicia o processo de aleatoriamente auditar Casinos online num esforço para assegurar que os pagamentos que estavam sendo noticiados no site estavam sendo atribuídos. A quantia de jogadores online de Casinos duplicou em 2001 depois dos meios de comunicação noticiarem a história de uma pessoa ter ganho $414.119 no The Sands online Casino. Hoje, há mais de 2.300 Casinoss online para escolher. (fonte: 2011)

O jogo online de Casinos esteve a funcionar durante décadas. Com avanços da tecnologia, a indústria parece estar cada vez melhor. Os jogos são mais apelativos e os jogos podem ser jogados com efeitos reais que simulam acção real de Jogo. A capacidade de aceder a fundos rapidamente faz com que o jogo online mais apelativo para milhões de pessoas por todo o mundo.

Conheça alguns exemplos de casinos online:

 

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Desconhecidos? Não é o que diz o talento deles

       Ser conhecido não dita o quanto capaz e bom se é, temos casos bem diferentes disso. Assim como o ser desconhecido não quer dizer ser ruim ou menos capaz, como vou mostrar para você com o texto a seguir. Tem muita coisa boa escondida sem uma oportunidade de aparecer para o mundo, escondidos para tantos, mas reconhecidos pelos que estão ao seu redor. Isso é muito importante.


       O Brasil possui muitos talentos desconhecidos, e dentre tantas categorias, muitos deles estão na escrita. Tantos poetas e escritores espalhados por este Brasil de Deus, e graças a internet podemos ter contato com esses tantos. É dificil lidar com o fato de que uma vez que algo criado foi postado, só o criador sabe quem é o autor. E por inumeras vezes verá fragmentos da sua obra espalhados pela rede. Mas acalme-se, afinal tudo tem seu lado bom e ruim. Quer uma dica? Procure ver pelo lado bom. Ver que varias pessoas gostaram de algo criado por você. E para nós escritores isto é gratificante, - disse nós porque me atrevo a escrever e busco com palavras descrever como vejo as coisas. Contudo digo - Salve a internet! - é bom podermos com uma simples busca encontrarmos em blogs e redes sociais textos tão cheios de emoção, pensamentos transformados em poesias, que no pouco tempo que levamos para ler, nos enriquece grandemente.         Como diz a filósofa e poeta Viviane Mosé: "O poema é uma moldura onde a vida entra." Acredito que a poesia e a filosofia são irmães, pois ambas possuem o método radical de tecer o pensamento e transformá-lo em linguagem. É com a poesia ou com o simples ato de escrever algo que podemos descrever o que vemos e a maneira que vemos. Estar ao lado de pessoas que amamos, ver a natureza ao nosso redor (mesmo que obscurecida pela urbanização das cidades) é emoldurar a vida a cada instante. Amo Drummond, Cecília, Ferreira Gullar, Vinícius e tantos outros... mas hoje não quero falar deles. Eles estão eternizados, são imortais. Já amaram tudo, já disseram tudo, já poetizaram o mundo. Hoje estou à procura de poetas pobres mortais, assim como eu. Gente que respira poesia, exala palavras, tenta escrever a própria vida de uma forma coerente. 
       Deixarei aqui tamanha admiração que tenho por um escritor "desconhecido", meu amigo Cleison Brugger. Não por ser amigo, não por conhecê-lo, mas sim por seu talento e dedicação à escrita. Com textos lindos, emocionantes e coerentes ele vem enriquecendo a quem os lê. Aqui abaixo um fragmento de um de seus textos.

"Não era um impasse. Era apenas um incômodo, um mal-estar. Eu a queria, mas não dava para tê-la. Então, resolvemos ser amigos. Mas a amizade limita os afetos (pelo menos, os que eu queria dar). Os abraços e beijos devem ser comportados. As conversas não podem ser provocantes. A língua limita-se ao falar. Eu queria mais, não apenas um amor efêmero. Definitivamente, não era assim que eu a queria tratar. Na verdade, queria tê-la para mim, como minha, sem restrições, educações ou gentilezas. Se fosse para ter algo do tipo, que fosse romantismo. Pegar na mão, sentir-me dela. Trocar olhares, sentir-me belo à vista."

Leia mais: A mulher da minha vida - BRUGGER, Cleison

E agora um pouquinho do que já escrevi.

"E numa tarde chuvosa, coisas normalmente insistem em vir à memória – coisas boas e ruins. Interessante é que mesmo que não as queira pensar, tais lembranças estão ali batendo à porta da memória para enfim vir à tona.
Lembranças... São muitas das vezes incoerentes, desordenadas e ate fugaz. E seja olhando a chuva cair lá fora, andando na rua, escutando músicas antigas, olhando um retrato na estante ou apenas em lugar qualquer com os olhos fechados, elas aparecem. E aquele clima meio que etéreo trás consigo a capacidade de te arrancar lágrimas – sim, arrancar. Porque elas caem sem que mesmo tenhamos dado permissão."

Leia mais: Simples, mas solene - Anne Albuquerque 

PARABÉNS A TODOS ESCRITORES DESCONHECIDOS DESSE BRASIL! :)

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As baladas preferidas dos famosos

Foi época em que era raro esbarrar com algum artista por aí, ainda mais numa casa de shows. Hoje em dia, se tornou muito mais fácil encontrar alguma modelo, atriz, jogador de futebol ou cantor famoso curtindo a 'night'. Então corre pra se arrumar e partir para uma dessas cinco baladas que citarei logo abaixo. Quem sabe você consegue ficar bem pertinho do seu ídolo?!

Villa Country 

Neymar badalando em São Paulo

Situada em São Paulo, a Villa Country é muito mais do que uma casa de shows, pois concentra restaurante, pista de dança, camarotes e centro de convenções. Ambientes diferenciados, como o Saloon, e as Praças Sertaneja, Caipira e do Cavalo, dão o tom temático ao lugar remetendo o visitante ao velho oeste americano. É possível ouvir o melhor da música sertaneja e de raiz, sem esquecer o inconfundível repertório country. 

Famosos como, Luan Santana, Carlos Alberto de Nóbrega, Neymar, Silvia Abravanel e o apresentador do SBT Yudi Tamashiro, costumam frequentar a casa.

São Nunca  

Amin Kader e Bianca Castanho comemorando a estreia de "A Fazenda 5"

Diferente de todas as casas noturnas convencionais, o São Nunca - localizado na Barra da Tijuca, Rio de Janeiro - oferece um excelente ambiente especialmente refrigerado, com camarotes e atendimento personalizado. Com grandes shows diários, baterias de escola de samba e grandes DJs da cena carioca, é sucesso absoluto de público com grandes celebridades. 

Nesta última terça-feira (29/05), famosos se reuniram no São Nunca para a comemorar estreia do reality "A Fazenda 5" da Record. Estavam presentes André Di Biasi, Amin Kader, Bianca Castanho, Benvindo Siqueira, Fábio Ramalho e Theo Becker.

Nuth 

Valesca e as ex-BBBs curtiram a festa de encerramento do "BBB 12"

A Nuth inaugurou no Brasil o estilo lounge de decoração e é hoje um dos espaços noturnos mais badalados do Rio de Janeiro. Sua área externa conta com um belo jardim oriental que abriga um lago repleto de carpas, móveis de Bali, velas e incensos. A casa possui palco de shows, pista de dança e restaurante, o que proporciona várias opções de entretenimento com clima intimista. Na pista de dança, a Nuth traz atrações nacionais e internacionais. 

Após o encerramento do “Big Brother Brasil 12” (29/03), os participantes do programa curtiram o fim da noite na Nuth. Também estiveram presentes ex-BBBs e alguns famosos, como Carol Nakamura, Adriana Bombom, Valesca Popozuda.

Clube Chalezinho 

Caio Castro, Eri Johnson e a dupla Rick & Ricardo

Sucesso na noite de Belo Horizonte, o Clube Chalezinho é lugar certo para quem gosta de uma noite agitada, gente jovem e boa música. Com dois ambientes distintos e capacidade para mais de mil pessoas, tem como um dos diferenciais a área externa. É um dos poucos clubes do Brasil com uma pista open air. Com programação diversificada, o clube já trouxe os maiores nomes da música eletrônica mundial para a sua pista. 

Muitos famosos e atores globais costumam frequentá-lo. Caio Castro, Paloma Bernardi, Eri Johnson, Raoni Carneiro e o ex-bbb Wesley Schunk, já curtiram a night no Clube Chalezinho.

Cafe De La Musique 

Neymar ao lado do ator Gustavo Leão

Um restaurante em que se dança. Com o conceito de dinning club, o Cafe de la Musique abriu as portas em Porto Alegre em novembro de 2009. A unidade da capital gaúcha combina moda, música e gastronomia em ambientes como mezanino, pista de dança, sacada e camarote com vista para a cidade. Enquanto o jantar, que se inicia às 20h, é embalado pelos acordes de canções da MPB e bossa nova, gradualmente o som acelera para a house music. Um DJ residente e músicos convidados agitam a pista de dança madrugada adentro. 

Famosos como o jogador Neymar; as modelos Alessandra Ambrosio e Ana Beatriz Barros; César Cielo e sua namorada, a Miss Brasil Priscilla Machado; a apresentadora Mariana Weickert; o ator Gustavo Leão e o stylist Matheus Mazzafera, já marcaram presença no clube.

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Vinicius de Morais: O poeta do amor

Marcus Vinícius da Cruz de Mello Moraes nasceu na cidade do Rio de Janeiro em 19 de outubro de 1913. Poeta do amor e da comunhão, participou de toda a renovação da música brasileira em parceria com os grandes compositores do país. A vida, considerada por ele a "arte do encontro", tinha o sentimento de mistura e comunhão.

Vinícius de Moraes passou a vida rompendo convenções sociais. Passou da poesia culta para a popular, misturando ritmos brancos com negros, samba com candomblé e o comportamento aristocrático com o boêmio. Derrubou convenções também na área literária, usando o soneto após a revolução modernista de 1922, que cassava a composição dos 14 versos.
Diplomata de carreira, escandalizou a sociedade ao dar entrevistas cantando com um copo na mão. Em parceria com Tom Jobim, sua peça ‘Orfeu do Carnaval’, ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes, ao ser transformada por Marcel Camus no filme ‘Orfeu Negro’. Mais tarde junto a Tom Jobim e João Gilberto criou a bossa-nova, um dos principais movimentos de renovação musical do Brasil. Entre os sucessos de Vinícius, destacam-se ‘Tarde de Itapoã’, ‘Garota de Ipanema’ e clássicos da MPB, como ‘Marcha da Quarta-Feira de Cinzas’, ‘Samba da Benção’ e outros. Vinícius de Moraes morreu aos 66 anos, em 9 de julho de 1980, no Rio de Janeiro, mas suas obras sobrevivem até hoje.

Qualquer que seja a análise feita da obra de Vinícius de Moraes, não se pode escapar das palavras "mudança", "evolução", "transição". Sua poesia, além de ser a encarnação do movimento e do transitório, elege a busca como motor primordial: do divino, da coisa ordinária, do homem concreto, do homem social, do homem banal, do amante e, sobretudo, da mulher. E na busca da mulher, das infinitas mulheres que se concentram e se desprendem de uma mulher, a afirmação do motivo principal: "mudança", "evolução", "transição". Poeta viril e terno, transcendental e carnal, caudaloso e contido, ele fez de sua obra o lugar do encontro e da despedida. Talvez, nenhum outro poeta personifique tão bem e ao mesmo tempo o apolíneo e o dionisíaco, tanto na obra quanto na vida: ao lado da sobriedade e da lucidez já bem precoces, surge e cresce o espírito da embriaguez e da entrega total, em nome da reflexão e da vitalidade que reinam em sua poesia. Enfim, não importa que Vinícius parta do etéreo para chegar ao real, o que mais vale em sua obra é a busca da fusão com a vida.

Soneto do amigo

Enfim, depois de tanto erro passado
Tantas retaliações, tanto perigo
Eis que ressurge noutro o velho amigo
Nunca perdido, sempre reencontrado.

É bom sentá-lo novamente ao lado
Com olhos que contêm o olhar antigo
Sempre comigo um pouco atribulado
E como sempre singular comigo.

Um bicho igual a mim, simples e humano
Sabendo se mover e comover
E a disfarçar com o meu próprio engano.

O amigo: um ser que a vida não explica
Que só se vai ao ver outro nascer
E o espelho de minha alma multiplica...

Vinicius de Moraes

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Cavaleiros do Zodíaco: um dos maiores sucessos do mundo.

O anime Cavaleiros do Zodíaco é uma série japonesa que foi sucesso no mundo todo durante os anos 90 lembrado até hoje por muitas pessoas.

O desenho conta a história de jovens guerreiros que protegem os deuses da sabedoria, da paz e da guerra com ajuda das constelações. A série de anime antes de tudo foi lançada como mangá em 1986 por Masami Kurumada ,com tanto sucesso logo o mangá virou anime e ganhou o mundo afora .

A série chegou no Brasil só em 1994 , que foi exibida pela antiga rede manchete, depois foi exibida pela TV Bandeirantes.Perdeu seu sucesso depois do lançamento do Dragol Ball Z em 1999.

O desenho contava a história da Deusa Atena que vinha a cada 200 anos para Terra impedir que outros deuses invadissem a Terra e dominassem os seres humanos. Para conseguir proteger a Terra Atena conta com a ajuda de jovens cavaleiros e para ajuda-los ela lhes dá armaduras sagradas para lugar contra as forças do mal.

Os personagens principais são a Saori Kido (Atena), Seiya de Pégaso ( cavaleiro da armadura da Grécia ) , Shiryu de Dragão ( cavaleiro da armadura da China) , Hyoga de Cisne (cavaleiro da armadura da Sibéria ) , Shun de Andrômeda (cavaleiro da armadura da Etiópia ), Ikki de Fênix (cavaleiro da armadura da Fênix – esse é o lider dos cavaleiros) ,entre muitos outros. O anime também conseguiu a reprodução de cinco filmes que viraram sucesso em todo o mundo.


A série de 145 episódios foi dividida em sagas:

______Saga Santuario

A guerra galatica - epi 01 ao 06
Os cavaleiros negors - 07 ao 15
Forças Ocultas no Santuário - 16 ao 22
Os Cavaleiros de Prata - 23 ao 35
Os Cavaleiros de Ouro - 35 ao 41
A Grande Batalha das Doze Casas - 42 ao 73

______Saga de Asgard

Episodio 74 ao 99

______Saga de Poseidon

Episodio 100 ao 114

______Saga de Hades

Santuário (Juunikyuu-Hen) - 115 ao 127
Inferno (Meikai-Hen) - 128 ao 139
Elíseos (Elysion-Hen) - 140 ao 145


Vou falar apenas da saga de Hades.

A Saga de Hades é um dos marcos principais da série de anime/mangá Os Cavaleiros do Zodíaco criada por  Masami Kurumada. Relata a Guerra Santa entre Atena e Hades.


Histórico das Guerras santas

O Senhor das Trevas na mitologia, Hades, foi aprisionado há 243 anos, junto de seu exército. A batalha entre os Cavaleiros e os Espectros na última Guerra Santa ultrapassou todos os limites do imaginável, e muitos dos Cavaleiros perderam suas vidas. Somente dois Cavaleiros de Ouro sobreviveram, Dohko de Libra e Shion de Áries. Dohko recebeu de Atena a técnica Misopetha-Menos e viveu até os dias atuais. Shion, descendente do povo de Mu, possui longevidade. Mas Shion foi morto pelo cavaleiro de Saga de Gêmeos. Depois de 243 anos, Hades se liberta, pois o selo de Atena perdeu sua validade, e então tenta dominar o mundo, assim trazendo uma nova Guerra Santa. Mas os cavaleiros de bronze juntamente com os Cavaleiros de Ouro, se ajudam para acabar com Hades, e o Cavaleiro de Ouro que mais se destaca na saga do submundo, é Kanon, irmão gêmeo de Saga e considerado, até então, um traidor.

Atena temendo que os cavaleiros de bronze perdessem a vida, avisa a todos no Santuário que não deixassem em hipótese nenhuma os cavaleiros de bronze entrarem neste lugar, pois sabia que a batalha contra Hades ia ter início e que possivelmente todos eles perderiam a vida. Ikki de Fênix é o único que obedece seriamente a suas ordens, os demais não obedecem essa ordem e vão ao Santuário para saber o que está ocorrendo.

Já foi citado que mesmo um Cavaleiro de Atena, como ser humano, não possui vida eterna, mas essa regra não se aplica ao exército dos Espectro de Hades. Como governador de todo oMundo dos Mortos, Hades é capaz de conceder um corpo físico para as almas mortas. O conceito de morte não existe entre os soldados de Hades, o que os torna destemidos em luta e guerreiros de força descomunal.

O Mundo dos Mortos dominado por Hades é um mundo inatingível pelo poder de outros deuses, inclusive Atena. Somente aqueles seres reconhecidos por Hades podem possuir os poderes nesse mundo, ou seja, somente os Espectros. Isso impediu desde tempos remotos que os domínios de Hades fossem invadidos por outros exércitos e Atena nunca conseguiu cortar o mal de Hades pela raiz. Contudo, após o segundo despertar de Hades o cavaleiro da casa de Virgem conseguiu descobrir meios de penetrar no mundo dos mortos, através do Arayashiki.

Na última Guerra Santa, os Cavaleiros de Atena deram tudo de si para aprisionar o exército de Hades. Contudo, era evidente que o selo que os prendia não duraria para sempre e, um dia, eles voltariam. Por essa razão, Dohko foi incubido de vigiar o selo, permanecendo nos cinco picos de Rozan.


A Saga de Hades pode ser dividida em três fases:


Santuário

Após 243 Anos o Selo que Atena lançou após a última Guerra Santa se enfraquece e acaba libertando as 108 Estrelas Malignas, que estavam aprisionadas em uma Torre. Assim, as Estrelas escaparam e espalharam-se pelos quatro cantos do mundo, penetrando no corpo dos seres escolhidos como Espectros.

Além dos 108 Espectros, Hades revive alguns Cavaleiros de Atena e lhes concede as Vestimentas do Mundo dos Mortos, as Sapúris. Esses Cavaleiros revividos, vigiados por alguns espectros originais, invadem o Santuário para matar Atena. Pelo lado de Atena encontram-se Mu de Áries, Aldebaran de Touro, Aiolia de Leão, Shaka de Virgem, Dohko de Libra e Milo de Escorpião, além dos Cavaleiros de Bronze.

Após a partida de Atena para o Mundo dos Mortos os Cavaleiros de Bronze recebem de Shion, o antigo Mestre do Santuário, novas vestimentas além da Sagrada Armadura de Atena, que deve ser entregue para a Deusa. Assim, os cavaleiros de Bronze partem para o Mundo dos Mortos, juntamente com Dohko e Kanon, este último trajando a Armadura de Gêmeos.

Shaka e atacado pelos cavaleiros de ouro de aquário, gêmeos e capricórnio com o golpe exclamação de atena e e morto. Sua alma retorna para escrever seu testamento. O cavaleiro de gemeos entrega o cordao de shaka a mu e o cavaleiro de leão ataca os cavaleiros. Quando o cavaleiro de leao vai dar o golpe final nos cavaleiros, o mesmo e impedido por mu. os dois discutem e o cavaleiro de leão ataca mesmo assim mas e impedido por mu. O cavaleiro de escorpião ataca os outros 3 cavaleiros (gemeos, câncer e capricornio. Quando escorpião vai dar o golpe final o saga )gemeos) o ataca com a explosão galáctica mas seya avisa antes e o golpe não pega todo. Enquanto isso, o testamento escrito pelo shaka chegou ate a saori explicando o significado de sua morte (não diz). Os 3 cavaleiros resolvem de novo dar o golpe exclamação de atena nos cavaleiros de ouro que tambem resolvem se juntar e dar o mesmo golpe (que resultaria na destruição de todo o santuario) os cavaleiros de prata tentam argumentar mas e em vão.


Inferno

A única maneira de chegar ao Inferno sem se submeter aos domínios de Hades é despertando o oitavo sentido (Arayashiki), Atena e Shaka de Virgem atingem o Arayashiki e vão ao Mundo dos Mortos enfrentar Hades, enquanto Dohko é quem ensina aos Cavaleiros de Bronze a despertarem o Oitavo Sentido.

Já no Mundo dos Mortos Seiya e Shun permanecem juntos, enquanto Shiryu e Hyoga fazem o mesmo. Todos só vão se reencontrar na frente do Muro das Lamentações. Pégaso e Andrômeda conhecem o Cavaleiro de Prata Orfeu de Lira e ficam sabendo de sua triste história. Juntos os três atacam Hades, apenas para descobrir que o Imperador não passava de uma Ilusão. é então revelado que Shun é a Reencarnação do Deus dos Mortos.

Atena e Shaka enfrentam Shun/Hades e conseguem libertar o Cavaleiro de Andrômeda do domínio do Imperador dos Mortos. Hades foge para os Campos Elíseos e Atena o persegue.

Os demais Cavaleiros precisam entregar a Armadura de Atena para Saori, e a única maneira é atravessar o Muro das Lamentações. Apenas com a união dos 12 Cavaleiros de Ouro é possível abrir um buraco no Muro.


Elíseos

Com receio de que seu corpo mitológico original, nascido da relação entre Cronos e Réia fosse ferido, Hades separou sua alma dele e o escondeu em seu Templo, localizado nos Campos Elíseos.

Atena perseguiu Hades, mas foi aprisionada por Hypnos, o deus do Sono. Os Cavaleiros chegam aos Campos Elíseos e enfrentam os deuses gêmeos: Thanathos, deus da Morte, e Hypnos, deus do Sono. Ao enfrentar os deuses os Cavaleiros despertam o nível mais alto das Armaduras, as chamadas Armaduras Divinas.

Seiya e Ikki chegam até o Templo de Hades para salvar Atena, mas acabam despertando Hades e seu corpo verdadeiro. Os Cavaleiros entregam a Armadura de Atena para a deusa e a batalha mitológica entre os deuses finalmente ocorre.

A vitória chega com a união dos cosmos de Atena e de seus Cavaleiros remanescentes.

Esse incrível anime marcou a infância de muitos, sem duvidas o melhor de todos os tempos!

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